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在sola这部动画中，前6集刻画了yorito与非人类的以“yaka”称呼的matsuri的相识相爱，在后7集则是刻画了yorito的姐姐aono对于yorito的强烈的爱恋，并借此揭开了这段绵延千年的绝美的浪漫主义式的爱情悲剧。

我们清楚，这作的剧本作者，久弥直树——也就是前key，tactic的成员，曾与誉为“催泪大魔王”麻枝准共同担任初代key系的脚步组成——在从起初的《one》到此后《kanon》都表现出与我们在《CLANNAD》和《Little Busters》等感受到的截然不同的写作思路与表达手法：由对自我认识发端的主体性思考；以细腻的正侧描写和氛围烘托所凝练的物哀式的笔调；无法挽回的悲剧和超自然的因素所催生的对于死亡的“凝视”以及“超越一切”的爱的付出（sacrifice）所郁结的浪漫主义的翻滚。

由此，这些都让我想到在《源氏物语》中的光源氏开始曾痴情于青巷中的家道中落的绝美女子，并相热恋，但世事无常，人生恰如露水，那位女子竟忽而逝去，情不得也罢，怨却死而未报，人生暮年，虽得皇子宠幸，但到底情窦初开时便目睹官场的残酷，感怀个人之冤屈，故便阴魂未散，潜入源氏的梦境，去诉说那份长久不得弥散的情愫和阴阳两隔来世不知能否相见的悲怆。诚然，在sola这部片中，我们可以看到其与《源氏物语》这样日本古典文学作品共同映射出的，日本人在文化表达中所凸显的个人情感对于个人决策的主导地位和以将一种情感的无限延伸至极端以至完全脱离实际而成为一种文学意象的浪漫性。

但不可否认的是，纵观世界文学界，与此手法相似结果相同的也不乏少数。其中更以“吸血鬼”形象和哥特式文学，尤其与《sola》中实现浪漫化的手法极为相似。吸血鬼这个形象，本身即意指吸取人类血液为生的怪物，本身也出现在各文化各宗教的表达之中。而我们如今所熟悉的“吸血鬼”形象相比字面上，也多出了很多意淫的设定，比如妖艳的美男子形象于德古拉伯爵，比如以“太阳”换永生（不能见光，可以永生）等等。而这样的吸血鬼形象大量出现，则是在18世纪的哥特式文学中大放异彩，而至于其的溯源则可以上至12,13世纪中世纪中晚期遭受黑死病肆虐的欧洲了。而在中世纪早期，由于诸侯纷争，使得基层群众的管理便交给了教会，使得人们对于“基督”及教会的信任与虔诚；可在黑死病蔓延时，叔父不得看望因病将死的侄子，身患重病的母亲不能照顾嗷嗷待哺的孩子，这一切恰都似与《圣经》中的美德相悖。于是，怀疑便在心底种下种子——畏惧着死亡，但又不怯于直视死亡的“深渊”，积淀下来便是在哥特式作品中华丽精致的文字背后对于死亡的探讨和跨越种族、时间的超自然的爱这样浪漫主义的表达。

可这或许也只能概述《sola》中“yaka”的设定的表层部分和其浪漫性的部分，但是对于整个以“yaka”为核心的世界观建构，则需要简述另一位galgame剧作家，奈须蘑菇在其早年作品《月姬》的设计。在月姬中，吸血鬼的设定要显然比sola中仔细丰富的多，而其中出现的圣堂教会和捕捉吸血鬼的猎人，则补充了sola中对于takeshi身份和能力来源的照应。而赋予所谓吸血鬼“yaka”这样日本式的名字，也是出于对于千年之前的追述的需要。当然，与air中的追溯古代一样，只不过是将角色放置于一种近似于假想的空间当中，使得自己的故事得以合情合理同时也增添一种神秘、悠远的氛围。因此，即便角色的行为有多么奇怪在如此的氛围之下，读者也不会感到突兀了,这自然和腐姬之中对于古典元素的运用的思路截然不同。