这个暑期档，《封神》（《封神第一部：朝歌风云》）充满话题。

上映前，因为宣传物料，曾有一波负面消息，比如妲己的选角，雷震子的造型，很多人都表示“烂片预定”。还有一些有趣的话题，比如终极海报“堆人头”，有人以此来确定“烂片”，实际上这种操作非常普遍。上映后，口碑逐渐反转，目前豆瓣7.7分，很多观众表示迫不及待想看第二部。

正面的评价集中在两个方面：一是电影本身，认为它拍出了东方神话史诗；另一种是它对于中国电影工业的意义，就像之前很多人对《流浪地球》的“死忠”支持。

(相关资料图)

也有负面评价，比如剧情魔改，尤其是“弑父”主题。比如服化道，被认为和当时的时代不符。

我看到一个充满矛盾的评论，说这部电影“震撼又老旧，廉价又用心，别扭又有趣”，这也代表一种观感。

每个人对电影的理解不一样，加上“封神”这个家喻户晓的IP，大家的评价都很正常，未必夸的便是“水军”，骂的便是“黑子”。

在我看来，《封神》的“剧情魔改”是必然的。

中国的古典长篇小说，叙事结构都非常松散，像《封神演义》和《西游记》就是重复打怪模式，其中的人物，又往往单独成篇，再融入主线，比如《水浒传》中的武松、林冲。

有观众看了《封神》后，说哪吒、杨戬浪费了，应该为他们单独出电影。这个说得倒不错，“封神”“西游”的结构确实适合走漫威电影的模式，实际上中国的电影人也这么做了，而且效果还不错。但乌尔善不是要做漫威，而是要做《指环王》，所以必须大作删改，清晰主线，剔除繁杂的枝节——《封神》三部曲很清楚，第一部是天下大乱，第二部是殷商征西岐，第三部是武王伐纣。

在主角上，乌尔善也没有按照传统的思路选姜子牙，而是以姬发的视角讲故事，这是典型的好莱坞模式。同时，电影走的也是这么多年流行的挖掘人性路子。电影《封神》里，对费翔饰演的殷寿（纣王），更多的是杀伐果断、野心膨胀的刻画，而不是一味地暴虐荒淫，甚至比干挖心还是自己的主意。妲己的动机也从魅惑乱主改为了报恩。这一切都算是符合当下人们理解的行为逻辑。

最大的主线改动，是质子的设定。这个设定很大胆，但不算离谱，它造成的结果就是，电影的视野变小了，但逻辑更清晰，也更容易制造冲突推动故事了。

其他的改动也大都如此。有趣的是，电影的改动其实非常大，但从观感上，却并没有颠覆故事的感觉，这也是乌尔善非常小心的地方，他要做的是符合现代电影的叙事逻辑，而不是要做什么突破。

其实，从乌尔善的前作《寻龙诀》就能看出来，他做的就是一个好莱坞模式的商业大片。感觉什么都有了，但也看不出惊艳的地方。尤其是特效，宏大感做足了，但都似曾相识，无非就是尽量做到本土化，也没做到想象力的颠覆效果，合理但不够“哇塞”。

无论如何，《封神》都还是值得一看的。电影市场也确实需要这类神话史诗类的电影。